Fotografie di Helga Stentzel
Fotografie di Helga Stentzel di abiti su uno stendibiancheria trasformati in simpatici animali
Durante un bucato qualche anno fa, l’artista londinese di origine russa Helga Stentzel ha avuto l’idea di una serie unica con vestiti su uno stendibiancheria abilmente messi in scena come animali diversi. È iniziato così un account Instagram virale che ha guadagnato migliaia di fan e Mi piace.
“Ho visto un calzino sul pavimento accanto a dei pioli e ho capito che sembrava la testa di un cavallo. Mi ci è voluto un po’ per sviluppare ulteriormente l’idea e capire come realizzare il corpo del cavallo. Alla fine ho sostituito il calzino con un paio di pantaloni perché era troppo piccolo e non abbastanza dettagliato per il cavallo”.
Clothing Line Animals
Da allora, Helga ha sviluppato la sua serie Clothing Line Animals, condividendo le sue creazioni con grande successo sui social media e vendendo stampe tramite il suo negozio online. Descritte come Household Surrealism, le immagini divertenti capovolgono giocosamente gli oggetti di tutti i giorni. Vediamo un orso polare appeso su uno sfondo innevato, un “Laundrosaurus”, “in realtà un manuale per diventare un paleontologo” e una mucca da latte marrone. Più recentemente, Helga ha creato una colomba bianca appesa per rappresentare la pace tra le nazioni. Viene venduto come una stampa con tutti i proventi donati a enti di beneficenza che lavorano in Ucraina.
Lavorando su un’ampia gamma di media, tra cui illustrazione, fotografia, video e animazione in stop motion, Helga ha vinto il premio come Food Art Creator of the Year nel 2020 e da allora ha collaborato con BBC, Honda e O2. Laureata alla Central Saint Martins, ha lavorato nel settore pubblicitario e ha gestito un’attività di abbigliamento per bambini prima di diventare un’artista a tempo pieno.
La linea di abbigliamento Animals segue altri lavori popolari, come Food For Thought, in cui Helga prende un tipo di prelibatezza commestibile e lo fonde con un altro oggetto. Come la testa di una figura LEGO diventa un pezzo di mais dolce, o una dozzina di uova improvvisamente hanno steli come quelli che si trovano sui pomodori.
“Ho iniziato a fare fotografia creativa su Instagram circa sei anni fa. All’inizio si trattava di piccoli progetti veloci da fare con i bambini, ma si è trasformato in qualcosa di un po’ più ponderato e orientato agli adulti”, dice. “Mi piace guardare le cose di tutti i giorni come pane, formaggio o pieghe sulla tovaglia. Il fatto che questi oggetti siano così riconoscibili e comuni mi fa studiare ancora più attentamente. È come una meditazione visiva per me”.
Creatività e surrealismo
In altre opere, Helga ha posizionato linee di abbigliamento sotto le finestre delle proprietà per creare un personaggio con pareti di mattoni che sorride assonnato e un cesto della biancheria con due calzini appesi davanti a due lavatrici per creare una faccia sciocca e felice. In Creature commestibili, vediamo uno splendido cagnolino fatto di lattuga e il “cane del massimo comfort” fatto di pane a fette, ispirato a The Great British Bake-off e chiamato Brad Pet.
“Per me, il surrealismo domestico consiste nel trovare la magia nel banale, vedere la bellezza nelle imperfezioni e connettersi alla nostra realtà in un modo nuovo”, spiega.
“Adoro notare somiglianze giocose, che si tratti di un maglione su una linea di abbigliamento che sembra un cavallo o una fetta di pane che ricorda la testa di un cane. È solo il punto di partenza, però. Da questo momento in poi, le storie e le immagini iniziano a ronzare nel mio head: Che aspetto avrà questo cavallo? Qual è il suo nome e carattere? Le piace correre con altri cavalli? L’elenco potrebbe continuare all’infinito!”
Nessun limite alla creatività
Per quanto riguarda il processo, a Helga piace ridurre al minimo le sue modifiche e investire invece più tempo nella creazione di oggetti di scena di qualità.
“Una volta ho incollato 52 orsetti gommosi a un gambo per una delle mie opere”, spiega. “Circa un anno fa, ho anche dipinto e ricamato a mano un cappello per un orso polare in un altro pezzo. L’orso stesso è stato fotografato in Russia a -32°C ed è stata un’esperienza indimenticabile che ha messo alla prova la mia resistenza e la mia attrezzatura fotografica .“
Articolo tratto da CreativeBoom
