Costi illustrazioni freelance: la guida completa per valutare il tuo lavoro
Preoccupato di non addebitare le tariffe giuste per un lavoro di illustrazione? Beh, non sei solo. Non è esagerato dire che c’è un’enorme confusione su questo problema all’interno della comunità di artisti e illustratori.
Costi illustrazioni freelance
Da un lato, tutti noi abbiamo avuto clienti determinati a pagarti il meno possibile in linea di principio (o addirittura niente, in cambio di ‘esposizione’). Questi clienti ti mettono un brivido lungo la schiena e senti il bisogno istantaneo di andartene. Eppure altre aziende sembrano generalmente migliori e tu vuoi davvero lavorare per loro, ma la retribuzione che offrono sembra che stiano sottovalutando i tuoi servizi.
Tuttavia, negoziare le tue tariffe può essere complicato quando non sai davvero quale sarebbe il giusto valore di mercato del tuo lavoro. Quindi, in questo articolo, offriremo alcuni suggerimenti su come impostare le tariffe e dove si trova il giusto equilibrio.
1. Addebito per l’utilizzo, non per il tempo
Il primo punto da sottolineare è che non sei solo: quasi tutti gli illustratori trovano difficile concordare tariffe. E questo perché non puoi semplicemente basare il tuo prezzo sulla quantità di tempo che hai dedicato a un lavoro. ma devi basarti su cosa l’azienda farà di questo.
“Dare un prezzo a una illustrazione è difficile perché non si tratta solo di un servizio, ma sono le potenziali aziende che devono riutilizzare il lavoro per realizzare un profitto”,
afferma l’artista e illustratrice Kendyll Hillegas.
“Questo è il motivo per cui i termini di utilizzo sono importanti e perché un ampio uso commerciale ha un valore molto più elevato rispetto all’uso limitato del lavoro”.
Il prezzo può variare molto da mercato a mercato e da cliente a cliente, il che è parte di ciò che lo rende così complicato.
“Più volte il tuo lavoro verrà visto o riprodotto, maggiore dovrebbe essere la percentuale. Ad esempio, se l’illustrazione verrà stampata una volta come punto in una rivista, sarebbe un tariffa più bassa, da $ 250 a $ 400. Se appare sulla copertina, invece, da $ 1.500 a $ 4.000.”
Si tratta anche di come verrà utilizzata l’illustrazione. Ad esempio, vorresti addebitare di più per un’illustrazione editoriale per una rivista se è destinata alla copertina, invece di un quarto di pagina all’interno. Dovresti anche considerare la posizione geografica (la rivista apparirà in un paese o in tutto il mondo) e quante volte la rivista è autorizzata a utilizzare l’illustrazione, ad esempio, in edizioni future, spin-off, annuali e relativo materiale di marketing.
In breve, usi diversi comporteranno tariffe diverse e, sebbene non ci siano tariffe fisse per nulla di tutto ciò, la chiave è rimanere coerenti e addebitare l’utilizzo anziché il tempo.
2. Trovare la figura giusta
Costi illustrazioni freelance: al di là del principio della tariffa per l’utilizzo nel tempo, però, come si fa effettivamente a trovare una cifra?
“Se non sei del tutto sicuro, spara in alto anziché in basso”,
suggerisce Tim.
“E se non risponde o la risposta non è positiva, negozia”.
Aggiunge:
“Va bene anche chiedere al cliente qual è il suo budget. Ed è OK contattare illustratori affermati anche per avere loro consigli”
Oltre all’utilizzo, altri fattori possono influenzare l’importo addebitato. Ciò potrebbe includere la grandezza del cliente (i grossi dovrebbero pagare di più rispetto a un piccolo cliente) e se stai lavorando con una scadenza breve (nel qual caso dovresti aggiungere un costo aggiuntivo per l’inconveniente). Inoltre, ovviamente, quanto lavoro ti porterà via il progetto.
Detto questo, ammettiamo che il cliente ti dica quanto ha a disposizione. Capita spesso che si avvicinino alla tua tariffa standard. In tal caso, si applicano gli stessi principi: o accettare il lavoro, rifiutarlo apertamente o chiedere educatamente se c’è spazio per la negoziazione.
3. Conosci il tuo valore
Seguire i principi sopra elencati può sembrare semplice, tuttavia, anche gli illustratori più talentuosi ed esperti si sgretolano di fronte all’opposizione e finiscono per lavorare per meno di quanto dovrebbero. Quindi conoscere il tuo valore e restare fedele alle tue idee fa parte del gioco.
“Non lavorare con persone che non pagheranno i tuoi prezzi”,
esorta Tatiana Bischak, illustratrice e designer specializzata in opere d’arte incentrate sul marchio.
“Rispettiamo le persone pagandole per quello che valgono perché le persone sottopagate sono malate, stressate e non si comportano bene. I clienti che non lo capiscono porteranno più stress e meno soldi.
Tanto importante quanto citare il prezzo giusto è spiegare al cliente perché ha un buon rapporto qualità-prezzo. Come afferma l’artista e illustratore Mark Leary:
“È così importante assicurarsi che il cliente comprenda l’utilizzo e il motivo per cui sta pagando quella cifra. In questo modo, puoi sia giustificare il tuo prezzo sia rafforzare la tua fiducia chiedendo quel prezzo che ne vale realmente la pena.”
4. Calcola per le revisioni
Inoltre, assicurati che quando fai un preventivo, il cliente (e tu) sappia cosa sta ricevendo. Ad esempio, ciò non significa infinite versioni di un’illustrazione finché il cliente non è soddisfatto. Ma a meno che non lo spieghi, potrebbero presumere che sia esattamente così.
Per questo motivo, l’illustratore freelance Danii Pollehn consiglia:
“Specifica sempre il numero di revisioni incluse e aggiungi una commissione in caso di eccedenza. Questo mi ha salvato la vita così tante volte… “
5. Controlla i prezzi di altri illustratori
Un altro modo fondamentale per essere sicuri di ottenere i prezzi giusti è controllare cosa stanno addebitando gli altri illustratori. Ciò non significa che dovresti addebitare esattamente lo stesso: alcuni illustratori avranno sempre più soldi a causa del loro livello di esperienza, della qualità del loro lavoro e di quanto “nome” siano diventati. Ma almeno avrai un confronto per le tue tariffe.
Quindi, l’approccio più veloce è semplicemente chiedere ad altri illustratori.
6. Aumenta le tue tariffe nel tempo
Gli illustratori sono d’accordo: più lavori nel tempo, più soldi devi ottenere. E iquindi, dovresti aumentare regolarmente le tue tariffe. Qualunque cosa hai addebitato l’anno scorso, aggiungi il 5% in più per l’inflazione.
La consulenza creativa Fred Creative è d’accordo.
“Aumenta la tua tariffa giornaliera di £ 25 per ogni nuovo lavoro”,
consigliano.
“Informa i tuoi clienti abituali ogni anno di un aumento del 15%. Se si lamentano, accetta di ridurlo a un aumento del 10%. Ma il consiglio più grande è assicurarti di consegnare progetti come se fossero un cliente nuovo di zecca ogni volta. “
Infine, il consiglio più importante che possiamo dare è: niente panico. Non devi rispondere immediatamente ai tuoi clienti, quindi concediti il tempo di pensare prima a tutto. Avvisa il cliente che creerai un preventivo in base alle informazioni che ha fornito, e ciò potrebbe richiedere un po’ di tempo. Chiunque commissiona l’illustrazione sa che può essere complicato, quindi di solito sono molto comprensivi quando si tratta di un po’ di ritardo.
